विवादों के सारे शोर को दरकिनार कर दें। निर्देशक वर्षा भरत की ‘बैड गर्ल’ तमिल सिनेमा के लिए एक दुर्लभ, immersive (डूबाने वाली), और स्तरीय, एजिंग (बड़े होने की उम्र) की फीचर फिल्म लेकर आई है, जो एक महिला के दृष्टिकोण से कही गई है।
रम्या (अंजलि शिवरामन द्वारा अभिनीत) पर केंद्रित यह ताज़गी भरी एजिंग तमिल फिल्म ठीक वही हासिल करने के लिए तैयार है जो निर्देशक ने अपने रिलीज़-पूर्व साक्षात्कारों में वादा किया था (आजकल तमिल सिनेमा में एक दुर्लभता)। यह केवल एक युवा शहरी महिला की जीवन में अपना रास्ता तलाशने की कहानी कहती है — और बताती है कि कैसे।
रम्या का मुहासे भरे, ऑर्कुट-टेस्टिमोनियल से भरे, सन म्यूजिक किशोरावस्था से लेकर उसके जहरीले कॉलेज रोमांस तक का सफर; एक महत्वपूर्ण वयस्क रिश्ते की समाप्ति पर चिंतन के साथ सुचारू होता है। शुरू में, फिल्म इन बॉयफ्रेंड्स को ट्रोप्स (छवि प्रारूप) के रूप में पेश करती हुई लगती है। स्कूल का बॉयफ्रेंड (हृदु हारून) मासूम लेकिन वह जो उनके प्यार के लिए खड़ा नहीं हो सका; कॉलेज का रॉकस्टार गाना लिखने वाला बॉयफ्रेंड (शाशांक बोम्मीरेड्डीपल्ली) जो धोखा देता है; और वयस्क रोमांस (तीजे अरुणासलम) जो हमेशा के लिए जैसा लगता है लेकिन शौचालय के सीट जैसी मामूली बातों को लेकर झगड़ों की वजह से विफल हो जाता है। फिर भी, कोई भी ट्रोप किरदारों को एक-आयामी नहीं लगने देता। हर रोमांस एक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है और हर बॉयफ्रेंड, विकास की एक कहानी बन जाता है।
इस फिल्म में जहां ‘समस्या बच्चे’ की कथा प्रमुखता से featured है, रम्या अपनी पसंद के जरिए दुनिया के खिलाफ विद्रोह करती है — वे पसंद जो उसके माता-पिता की नाराजगी को आमंत्रित करती हैं, खासकर जब उसे एक स्कूल भ्रमण के दौरान अपने बॉयफ्रेंड के साथ पूरी रात बिताते हुए पकड़ा जाता है। वह अपने दोस्तों की चिंता का कारण भी बनती है जब वह नशे में धुत होकर अपने दो-समय के कॉलेज बॉयफ्रेंड का सामना स्नातक हो रही कक्षा के सामने करती है।
इन सभी बड़े समूहों में, रम्या, जो ‘सही तरीके से काम करने’ के मानदंड की पालना नहीं करती — स्कूल में कठोर, प्रतिगामी, अनुशासनवादी नियमों का उल्लंघन करके; और कॉलेज में भ्रमित करने वाले, और अक्सर पाखंडी सामाजिक मानदंडों — को एक चेतावनी की कहानी के रूप में देखा जाता है। जब वह अपने बिल्लियों और प्यार करने वाले दोस्तों के साथ एक घर में अपना एक कोना ढूंढ़ लेती है, जो उसके आसपास बने रहते हैं, तभी हम उसे एक सांस लेते हुए पाते हैं। तब तक, उसकी बेचैनी स्क्रीन पर स्पष्ट होती है। इस सब के through, हालांकि, केंद्रीय चरित्र के रोमांस के कोमल संस्करणों के through बेचैनी से विराम मिलता है। रम्या अपने रोमांस में — अपने दोस्तों और यहां तक कि अपनी मां के साथ — पूरी तरह से ईमानदार है। यह स्पष्ट रूप से उसकी ताकत है।
रम्या का अपनी मां के साथ जटिल रिश्ता ‘बैड गर्ल’ में खूबसूरती के साथ उभर कर आता है क्योंकि यह स्क्रीन की सीमाओं से परे transcends (पार) कर जाता है। शांतिप्रिया, जो मां की भूमिका निभाती हैं, एक अनुशासनवादी हैं जो सही और गलत की पितृसत्तात्मक धारणा की बेड़ियों में जकड़ी हुई हैं। यह सुनिश्चित करने की उनकी pursuit (खोज) में कि रम्या ‘अच्छी’ और सुरक्षित रहे, उनके अपने merit (योग्यता) पर, एक ऊथमी (uthami – तमिल में ‘आदर्श/सही इंसान’) के रूप में, जो कुछ भी गलत नहीं कर सकती, सवाल खड़े किए जाते हैं। एक वॉयसओवर, एक उपकरण जिसे अक्सर प्लॉट को over-explain (अत्यधिक समझाने) के लिए employed (इस्तेमाल) किया जाता है, केवल स्क्रीन पर भावना को आगे बढ़ाता है। निश्चित रूप से एक पल ऐसा आता है जहां रम्या instilled (भरी हुई) स्त्री द्वेष की पीढ़ीगत चक्र को तोड़ने की बात करती है, जहां आप अपने आप को रुआंसा पाएंगे, जल्दी से एक आंसू पोंछते हुए जब कोई नहीं देख रहा होता।
रम्या जीवन से पस्त और कुचली हुई है, कभी-कभी सचमुच जब वह खाने से इनकार करती है। लेकिन उसकी pursuit (खोज) अलग है। यह उसके अस्तित्व की सच्चाई की तलाश है। “क्या मैं अजीब हूं? क्या मैं बुरा इंसान हूं? क्या मैं ही समस्या हूं?” वह बार-बार पूछती है। क्या हमने भी अपने आप से वही सवाल नहीं पूछा है?
अपने रिलीज़ से पहले ही महिलाओं को शराब पीते और धूम्रपान करते दिखाने के लिए विवादों में घिरी ‘बैड गर्ल’ उन लोगों को आपत्तिजनक लगेगी जो महिलाओं को गुड़िया और देवताओं के रूप में देखते हैं, इंसानों के रूप में नहीं। हालांकि, बाकी सबको जरूर मजा आएगा, खासकर क्योंकि आप थिएटर से बाहर आते समय अमित त्रिवेदी के चिपकने वाले “ओआा ओआा येह” धुन को गुनगुनाते हुए आ सकते हैं।
एक सशक्त और संवेदनशील कहानी: ‘बैड गर्ल’
‘बैड गर्ल’ सिर्फ एक फिल्म नहीं है; यह एक अनुभव है। यह उन सभी युवतियों की आवाज़ है जो समाज द्वारा थोपे गए ‘सही’ और ‘गलत’ के पैमानों में खुद को फिट नहीं पातीं। रम्या का किरदार इसी संघर्ष का प्रतीक है – वह खुद को ढूंढ़ने की कोशिश कर रही है, गलतियाँ कर रही है, टूट रही है, और फिर से उठ खड़ी हो रही है।
फिल्म की सबसे बड़ी ताकत इसकी ईमानदारी है। यह रम्या के जीवन को ग्लैमराइज़ नहीं करती, न ही उसे एक शिकार के रूप में पेश करती है। वह सिर्फ एक लड़की है जो अपने तरीके से जीना चाहती है। उसके रिश्ते, उसकी भावनाएं, उसकी कमजोरियाँ सब कुछ इतने वास्तविक और relatable हैं कि दर्शक खुद को उसके साथ जुड़ा हुआ पाता है।
रम्या और उसकी माँ के बीच का रिश्ता फिल्म का दिल है। यह रिश्ता प्यार, गुस्से, निराशा और फिर समझ की एक जटिल भावनात्मक यात्रा से गुजरता है। माँ एक अनुशासनप्रिय औरत है जो पितृसत्तात्मक समाज के नियमों में जकड़ी हुई है। वह चाहती है कि उसकी बेटी ‘अच्छी’ लड़की बने, सुरक्षित रहे, लेकिन इसी चक्कर में वह उसे समझ नहीं पाती। एक दृश्य में जहाँ रम्या कहती है कि वह पीढ़ियों से चले आ रहे स्त्री-द्वेष के चक्र को तोड़ना चाहती है, वह इतना मार्मिक है कि आप अपने आप को भावुक पाएंगे।
फिल्म की एक और खास बात है इसकी सिनेमैटोग्राफी और संगीत। अमित त्रिवेदी का संगीत फिल्म के मूड को पूरी तरह से कैप्चर करता है। “ओआा ओआा येह” जैसा ट्रैक आपके दिमाग में लंबे समय तक गूंजता रहेगा।
निष्कर्षतः, ‘बैड गर्ल’ तमिल सिनेमा में एक साहसिक और जरूरी कदम है। यह एक ऐसी फिल्म है जो महिलाओं के जीवन की जटिलताओं, उनके सपनों, संघर्षों और जीत को बिना लाग-लपेट के पेश करती है। यह उन सभी के लिए है जो अपने तरीके से जीना चाहते हैं, बिना किसी लेबल के। इसे देखना न仅仅 मनोरंजन है, बल्कि एक भावनात्मक यात्रा पर निकलना है जो आपको लंबे समय तक याद रहेगी।